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 프랑크
앤 월터는 paul linegan (보컬, 베이스) ashley keating (드럼), niall linehan
(기타)의 3인조 밴드로, '버브의 해피 버전'이라는 비유를 듣곤 한다. 이들은 데뷔작 [trains, boats
and planes]를 시작으로 최근 [beauty becomes more than life]같은 작품을 내놓기도
했지만, 지금 소개하려는 앨범만큼 비평가들의 찬사를 받은 경우는 없다. 이 음반을 얘기할 때 U2와 스미스가 자주
거론된다는 것만 보아도 프랑크 앤 워터에 대한 신용이 어느 정도인지 짐작할 수 있을 텐데, 전체적으로 동양인의
감성에도 잘 들어맞는 멜로디는 상당한 강점으로 작용한다 말할 수 있겠다.
전성기 시절의 스미스가 되살아난 것만 같은 'colours', '우리시대의 가장 아름답고 완벽한 얼터너티브락'
이라는 극찬을 받은 'indian ocean', 꿈을 잃어버린 소녀와 그녀의 회귀를 염원하는 'little dolls',
플레밍 립스, 제네바, 스미스의 완벽한 결합? 'saturday night' 박수를 치며 듣기에 좋은 파티 음악
'have you ever', 버브와 U2가 언뜻언뜻 느껴지는 'landslide' 등, 영국적인 음악을 좋아하는
사람에게 꼭 권하고 싶다. |
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스웨이드의 초대 기타리스트로 수많은 소녀 팬들을 몰고 다녔던 버나드 버틀러가 몇 년 동안의 솔로 활동 후에 내놓은
결과물로 에드윈 콜린스와 함께 작업했다. 버나드 버틀러는 이미 맥 알몬드와 같이 앨범을 냈던 경력이 있던 만큼
타 뮤지션과의 교감에 강한 모습인데, 역시 이 작품에서도 그런 점은 변함없다. 단지, 겉으로 표출되는 음악에서
다시 한번 그의 새로운 면모를 발견할 수 있다는 점만 제외하면?. 아직 정식 앨범은 나오지 않은 상태이지만, 이
정도의 결과물이라면 버나드 버틀러, 그리고 에드윈 콜린스의 추종세력이 다시 한번 자신의 영웅에 대해 우쭐해 할
수 있는 이유가 되지 않을까 싶다.
경쾌한 비트와 이펙트를 활용한 보컬이 흥겨운 분위기를 만들고 있는 'message for jojo'는 역시 싱글로
발표하기에 부족함이 없는 곡이고, 'can't do that (the hoover)'은 보코더를 이용한 보컬과
힙합 리듬의 차용으로 그루브한 느낌을 주는 곡이다. 약간 '닭살을' 일으키는(?) 버나드 버틀러의 목소리도 곡에
적절하게 스며들어가 있는 편. 이어지는 'clean'은 트립합의 색감을 가진 파퓰러 트랙으로, 버나드 버틀러의
솔로 앨범을 듣는 듯한 편안함을 준다.
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캐처스는 93년 결성되어 이듬해에 데뷔작 [mute]를 발매한 5인조 그룹이다. 큐어를 들으며 자랐다는 멤버의
말을 빌리지 않더라도, 이들의 음악에 큐어의 분위기가 짙게 드리워져있다는 사실을 알 수 있으며, 거기에 플라시보를
듣는 듯한 느낌까지 가세해 상당히 독특한 무드를 조성한다. 즉, 보컬리스트인 dale grundle의 목소리는
저음에서 분명히 남성적인 질감을 갖고 있지만 평소에는 약간 중성적인 톤을 들려주는데, 여기에 또 다른 홍일점 보컬리스트
alice lemon의 목소리까지 더해져 전체적으로 야릇하고 이색적인 느낌을 만들고 있는 것이다. 그다지 편하지만은
않은, 어느 정도 역동적인 음악을 좋아하는 사람이 반길만한 음반으로 음울한 분위기에 흠뻑 취할 수 있을 것이다.
처음 듣는 순간 플라시보를 떠올렸던 'half awake', 'i feel her coming up again'
이라고말하며 고개를 내젓는 'call her name', '여기엔 달도 없고, 별도 없네요'라는 가사의 'this
in not my home', 침울한 분위기의 일렉트로닉 사운드 'ribbons', 현악 연주가 부드럽게 느껴지는
'when I get over you', 싱글로 내세우기에 적당한 트랙으로 앨리스 레몬이 주요한 보컬을 맡고 있는
'spellbound', 분명히 경쾌한 리듬과 멜로디를 가지고 있지만 전체적으로 서늘한 분위기를 내고 있는 'come
around', 허망하고 자조적인 느낌이 극에 달한 'in the way' 등을 들을 수 있다. 개인적인 추천작.
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 더블린에서
처음 만난 jonny rowen (보컬 / 베이스)과 ed reynolds (기타)는 서로 친한 친구로 지내며
동네 주변 바에서 연주를 하곤 했다. 이들은 스스로의 힘으로 4곡이 담긴 데모를 제작하여 손님들에게 나누어줬으며,
데모의 호응으로 몇 달이 지난 후에는 지방의 교회를 순회하며 공연하게 된다. 이때의 첫 번째 공연에서 펠비스는
드러머 mick goss를 맞아들였으며, 그의 가입으로 밴드의 연주는 보다 박진감 넘치는 비트를 가질 수 있게
되었다. 지방을 돌며 공연하는 중에도 열심히 작곡에 주력한 이들은, 98년 데뷔작 [who are you today?]를
내놓으며 인디락계의 실력파 3인조로 등극한다. 본작은 크게 두 가지 스타일의 곡으로 이루어져 있는데, 몽환적이고
나긋나긋한 분위기의 곡과 거칠고 질주감 있는 곡이 그것이다.
신기루 같은 느낌의 'hang my hat', 강렬한 연주를 만끽할 수 있는 'i am the superhrass',
딜레이를 이용하여 청자에게 몽롱한 느낌을 주는 'mistakes', 거칠게 긁어대는 기타의 로우(raw)한 질감이
건조하게 들리는 '15 seconds of fame', 12명의 현악 연주자와 함께 한 'attitude', 몽환적이고
나긋나긋한 곡을 대표하는 'driver to the stars', 맨선의 'television'이 떠오르는 'late
night t.v.'등이 수록되어 있다. |
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브라이언은
뉴 오더와 라이트닝 시즈의 장점만을 섞어놓은 것 같은 음악성을 소유한 그룹으로, 굉장히 깔끔하고 상쾌한 느낌의
곡을 들려준다. 브라이언은 인디팝 씬에서 잔뼈가 굵은 ken sweeney가 주도하고 있는데, 팀의 결성은 더블린에서
이루어졌지만 주로 활동하는 무대는 런던이라고 한다. 저명한 사진작가 michael kenna의 세련된 작품을 재킷에
차용한 [bring trouble]은 이들의 3집으로 'understand'와 'turn your ligts on'에
이은 것이다. 최근의 리알토나 라이트닝 시즈를 연상케 하는 'we close 1-2', 댄서블한 리듬과 팝적인
멜로디의 결합 'turn your lights on', 상큼한 오렌지를 한입 물었을 때의 기분과 같은 'on a
roll', 쏟아질 듯한 별빛 아래 누워있는 느낌의 'getting meaner', 시원한 바람이 부는 바다 한가운데
서있는 듯한 'right through tuesday' 스페이스적인 공간감의 연출이 돋보이는 'wherever
we're going' 등, 일렉트로니카와 브릿팝의 만남이 그럴듯하게 이루어진 작품으로 별이 가득한 밤에 부는
시원한 바람 같은 음악.
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글 / 김봉환 (Hot Music)
 2001.11.13
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